Expositions
Sélection des expositions (sur un total de 120).
* 2018 Rencontre poètes et peintres autour du livre Regards croisés en France de Rocio D. Barba, Paris
* 2016 Congrès Euro-Méditerranéen, Archives Départementales des Bouches du Rhône - Marseille
* 2014 Journées du patrimoine, église de Montesquieu. Montesquieu - France
* 2011 Inauguration de la Collection Permanente. Musée de Peinture de Saint-Frajou - France
* 2005 Hommage à Alberto Magnelli. Musée Mario Marini Pistoia - Italie[20].
* Musée Etrusque. Sienne - Italie
* Consiglio Regionae. Firenze - Italie
* Musée de Cluj. Roumanie
* 1998 Centre culturel Mexicain. Brasilia - Brésil
- 1997 Palais des expositions. Genève - Suisse
- 1996 Galerie 20 Fine Art. Paris - France[21].
- 1995 Centre culturel Français. Oslo - Norvège[22].
- 1993 Centre d'Action Culturelle. Fort de France - Martinique
- 1992 Alliance française. Quito - Équateur
- 1990 Galerie Wauters. Paris - France
- 1986 Institut Français d'Amérique Latine. Mexico - Mexique[23],[24].
- 1985 Palais des Congres. Aix-en-Provence - France[25].
- 1984 Palais des Congres. Bruxelles - Belgique
- 1983 Festival d'Art graphique. Osaka - Japon
- 18 peintres français, Musée Tamayo. Mexico - Mexique[26],[27].
- Tamayo Contemporary Art Museum. Mexico - Mexico[28].
- 1982 Galerie Misrachi. Mexico - Mexique[29].
- 1981 Musée d'Art contemporain. Madrid - Espagne
- 1980 18e Salon International Joan Miró. Barcelone - Espagne
- 1976 Théâtre du huitième. Lyon - France
- 1972 Galerie Lirolay. Buenos Aires - Argentine[30].
- 1970 Galerie de l'Université. Tucuman - Argentine
Collections publiques
- Musée des Beaux Arts. Granada - Espagne[31].
- Musée d'Art Contemporain. Salamanca - Espagne
- Musée d'Art Actuel. Ayllon - Espagne
- Musée de Cuenca - Espagne[32].
- Musée d'Art Contemporain. Segobre - Espagne[33].
- Musée d'Art Contemporain. Malabo - Guinée
- Musée de Deifontes. Espagne
- Musée d'Armilla. Granada - Espagne [34].
- Institut Polytechnique. Mexico - Mexique
- Institut Français d'Amérique Latine. Mexico - Mexique
- Musée de Zarsuela del Monte. Espagne
- Musée Civico. Spilimbergo - Italie
- Fondation Pernod Ricard . Paris - France
- Centro Artistico de Granada - Espagne[35].
- Centre Culturel de l'Ambassade du Mexique. Brasilia - Brésil
- Musée de Peinture de Saint-Frajou[2] France
- Collection d'Art de l'Alliance Française de Quito, Equateur
Ksenia Milicevic est une grande adepte de l’emploi des techniques traditionnelles de peinture. Ses coups de pinceau habiles et ses peintures à l’huile nous transportent dans un monde de couleurs exquises et de compositions captivantes. Pour l'artiste, la peinture transcende la simple application de pigments sur une toile ; c'est une exploration complexe de l'espace, des lignes et des perspectives, lui permettant d'interpréter le monde et son histoire de façon singulière.
La disposition des couleurs dans l'espace est tout aussi importante pour générer une illusion de profondeur et conférer une dimension tridimensionnelle à ses peintures. L’empreinte laissée par l'homme sur Terre, qui captive Ksenia Milicevic, est au cœur de ses créations. Elle sonde les traces du passé, les mythes et les héritages culturels pour créer des peintures qui témoignent de la riche tapisserie de l'existence humaine.
Sa peinture intitulée « L'Envie », qui porte sur les Sept Péchés capitaux, illustre parfaitement cette approche. Le tableau présente une procession de sept individus, cinq femmes et deux hommes, chacun portant une bougie allumée. Un membre du groupe se démarque en tenant un éventail, suscitant des interrogations sur ses intentions : est-ce une tentative de se protéger des regards extérieurs ou une manifestation de l'envie elle-même ? Au centre du tableau, un homme semble ralentir sa marche et regarde intensément le spectateur, le confrontant à sa propre complicité dans le péché de l'envie. Le tableau « L'Envie » revêt une dimension symbolique puissante. Les bougies représentent l'espoir, tandis que le personnage mystérieux, tenant un éventail, incarne la dissimulation et la tentation. L’ambiance est tendue et empreinte d’une religiosité inquiétante.
Le travail de Ksenia Milicevic nous met au défi de réfléchir à l'état de l'humanité et à l'héritage que nous laissons derrière nous. Son travail est un rappel poignant que nos désirs, nos objectifs et nos tentations nous assiègent perpétuellement. Le spectateur est libre d'interpréter cette scène intrigante à sa guise, que ce soit comme un voyage spirituel ou une exploration intérieure.
Galerie Séraphine 23/07/2024
