La bibliothèque a accueilli la première conférence de Ksenia Milicevic sur la résilience en art et sur le concept de la résilience, son développement et son utilisation dans divers domaines.

Devant une assemblée attentive, l'artiste a expliqué : «Ce concept, qui affirme la possibilité d'une reconstruction à la suite d'une catastrophe ou d'un traumatisme, est assez récent et puise ses racines dans un changement de l'attitude face à la vie. Jusqu'à il y a peu, nos sociétés occidentales avançaient avec une idée de progrès, en croyant que la société sera libérée de toutes les difficultés et de tous les dangers. Elles étaient fondées ainsi sur le principe d'élimination du risque et de surprotection des individus. Mais depuis un certain temps, nous nous rendons compte que nous évoluons dans une société pleine de dangers : réchauffement et diverses catastrophes climatiques, maladies, mouvement des populations, terrorisme. La vision aseptique de la vie s'estompe et nous savons que les catastrophes et les traumatismes font partie de la vie. C'est à l'intérieur de ce constat que se situe la résilience, la capacité à se reconstruire après des épreuves. Concernant l'art, nous avons aussi cru au progrès dans ce domaine. Nous avons avancé en éliminant de l'art élément par élément, en croyant à la possibilité d'une abstraction totale et d'élimination de tout cadre. Ainsi, l'art a perdu toute sa particularité et ne se distingue plus aujourd'hui de n'importe quel autre objet. Le rétablissement du fondement de l'art est indispensable et son fondement se situe dans l'esthétique. D'où la nécessité de la résilience en art. La responsabilité de l'artiste est très grande. L'art fédère et enseigne l'équilibre et l'harmonie, les notions nécessaires dans la reconstruction de soi aux moments de crises. Les facteurs, permettant de retrouver son état antérieur après un traumatisme, sont la capacité à résoudre les problèmes, l'autonomie, l'estime de soi, la confiance, la sociabilité et l'habilité à trouver des soutiens».

Samedi 23 janvier, une conférence sur le beau sera présentée à 16 heures au Musée de peinture. Ce sera la troisième conférence de la série de cinq sur la Résilience en art. «Le beau, subjectif ou objectif ?» en sera le thème et cette conférence abordera la question du beau, grand oublié de l'art contemporain, enlevé de son piédestal où il a régné en maître pendant plus de deux millénaires. «Le beau, qui fut à l'origine de la philosophie occidentale et qui glorifia la beauté du monde, est réduit aujourd'hui à un simple goût subjectif. Mais bannir le beau de l'art, lui enlever la capacité de rendre le monde dans sa vérité, c'est condamner l'art. C'est le transformer en une fabulation stérile, rejetant l'artiste et le spectateur dans leur solitude, étrangers au monde» précise avec conviction l'artiste Ksenia Milicevic du Musée de peinture, qui poursuit : «Si le beau a pu si longtemps relier l'homme au monde, c'est qu'il reposait sur la nature, que ce soit comme une abstraction absolue chez Platon ou comme une beauté d'ordre mathématique qui régie la nature, comme chez de nombreux artistes de la Grèce antique ou de la Renaissance. Réinventer l'art, c'est rendre au beau sa place prépondérante et sa valeur d'objectivité. Replacer le beau dans la nature d'où il n'aurait jamais dû en sortir car il provient d'elle. Il est l'image même des lois du monde comme les mathématiques, avec un avantage sur elles car il passe par le sensible. Les formes dans l'œuvre d'art qui provoquent la sensation du beau sont les mêmes qui se trouvent dans la nature et sont partagées universellement. Le même rythme, la même harmonie, le même équilibre. L'homme, identique aux lois du monde, a la capacité de le saisir à travers la perception du beau, une perception heureuse, une saisie instantanée, apparaissant dans cette immédiateté la vision du tout ontologique. Là, il n y a pas de place pour le simple goût, notre vécu ne se projette pas». Ksenia Milicevic développera tout cela samedi prochain au Musée de peinture (l'entrée est libre).

En quoi consiste l'esthétique dans une œuvre et sur quoi il repose ? Telle était la question de la dernière conférence sur le beau, présentée au Musée de peinture. Dans un rappel historique, Ksenia Milicevic a évoqué la question du beau rattaché à une idée de beauté absolue en dehors de l'homme et du monde pour les Grecs, par sa provenance de Dieu pour les chrétiens et la transformation progressive du beau en simple goût subjectif.

Devant une assistance attentive, l'artiste a expliqué : «Postulant qu'il n n'y a pas de beau en dehors de la perception humaine, celui-ci devient inopérant dans l'œuvre d'art et se trouve rejeté par les artistes. Seulement rejeter le beau c'est faire perdre à l'art toute sa spécificité. Tout est art, donc rien n'est art. Il est nécessaire de refonder le beau sur les lois du monde, sur lesquelles il a d'ailleurs toujours reposé. Pour cela on se tourne vers des procédés mathématiques pour comprendre la nature. Supposons, par exemple, un vol d'étourneaux. Ils vont tous dans la même direction établie par avance, mais la configuration de l'ensemble change constamment. Ce beau, le même pour tous dans une œuvre d'art, n'empêche en rien le goût subjectif pour les belles choses et le crapaud peut toujours trouver sa crapaude la plus belle. Ainsi à la question le beau subjectif ou objectif ? la réponse est ni l'un ni l'autre. Il faut changer de registre».